Y es que con el reto de crear un cortometraje en 20 horas, los jóvenes cineastas de entre 13 y 17 años de edad se pusieron manos a la obra distribuyendo sus roles en los distintos áreas que conforman una producción audiovisual. No estuvieron solos, claro, a su lado el equipo de profesores nos hemos encargado de ayudarles en la consecución de esa pequeña obra que han querido titular «Una historia de oficina», una pequeña pieza de humor negro acerca de un asesinato en el seno de una multinacional.  El curso, que ha estado compuesto por variadas materias como la dirección cinematográfica, producción de un cortometraje, guión audiovisual, o fotografía, ha servido como una perfecta iniciación al cine para los participantes. Quienes, a mayores, realizaron un par de piezas de Stop-Motion valiéndose de la animación mediante el moldeado de plastilina, así como un taller de caracterización en el que experimentaron con el moldeado de plásticos y resinas.

No podemos cerrar esta entrada sin agradecer al Ayuntamiento de Laguna de Duero, y en especial a la Concejalía de Juventud, por la organización del curso. Así mismo tenemos que agradecer a nuestro querido compañero Raúl Enjuto, actualmente por tierras lusas, su iniciativa y empeño el pasado año para que una actividad como esta haya podido ver la luz. Os dejamos aquí un par de enlaces, el del mencionado cortometraje que se rodó en el curso y un divertido making-of que presenta una imagen global de todo lo que hicimos durante una divertida semana. Por nuestra parte, echamos la vista atrás en este fin del curso de cine y nos despedimos satisfechos por el trabajo que han realizado los jóvenes cineastas, ¡hasta el año que viene Laguna!

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Como en Cinema Camp estamos muy acostumbrados a eso de descubrir el talento y fomentar la creatividad, decidimos sumarnos a la causa, además de por acompañar a nuestros profesores Álvaro Alonso Alcalde (La Ciudadela Producciones) y Raúl Melero (Melerian Corps) que quedaron pronto a cargo de organizar el evento, sumando pronto para el equipo a Alba García y su equipo de FaceArt FX, a Álex Hernández Salgado, Álvaro Gonzalo y a un tropel de cinemacampanilleros que se acercó voluntarioso a echar una mano en el evento.

Y es a ellos, a nuestros queridos cinemacampanilleros a los primeros que queremos felicitar. ¿Por qué? Porque nos sigue conmoviendo cómo pasa el tiempo y no decae su entusiasmo ante cada nuevo reto, ante las nuevas propuestas culturales que les plantean y afrontar y porque nos sentimos muy orgullosos de cómo han ido haciéndose cada vez más capaces de salir triunfantes y victoriosos de este tipo de situaciones y además, pasárselo siempre tan bien y reforzar los vínculos entre ellos.

También nos gustaría felicitar a nuestros profesores, que formaron parte de la organización de la gala, y al resto del equipo que colaboró en las distintas tareas que hubo que acometer. Formaron un equipo solvente y eficaz prácticamente saliendo de la nada. Como no, felicitar a Sara Sanz no ya por la gala, sino por el interesante proyecto que se trae entre manos con The Biombo, y por supuesto, a todos los premiados y nominados, no ya por haberlo sido, sino por aquellos esfuerzos que les han llevado a ser tanto premiados como nominados.

Os dejamos Para más información sobre cómo se desarrolló la gala de premios The Biombo puedes visitar este enlace. Os dejamos también un par de videos, el primero, de nuestro profesor de guión Raúl Melero interpretando el gran tema de Sinatra, I’ve got you under my skin. El segundo, una pequeña presentación de la iniciativa  The Biombo realizada por el propio Raúl Melero con imágenes de la ciudad de Valladolid. ¡Que lo disfrutéis!

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Ante todo tenemos que decir que este breve e intenso curso, que nos parece una genial manera de pasar unos días en Navidad (del 26 al 29 de diciembre), no hubiera sido posible sin la semillita plantada por el que fuera nuestro profesor de Producción, Raúl Enjuto, a quien deseamos suerte en todos sus proyectos. Nosotros por nuestra parte con este queremos abrir la puerta a una nueva aventura: Cinema Camp Express. Pequeños cursos de cine que tenemos pensado desarrollar en distintas localidades de España. Toda la esencia de Cinema Camp concentrada en unos días en los que, junto a tus compañeros, tendrás que trabajar en la creación de un cortometraje. Todo un desafío que sirve para que puedas dar tus primeros pasos en el mundo audiovisual mientras conoces gente de tu entorno con una pasión común: el amor por el séptimo arte.

Y volviendo al tema que aquí nos ocupa, el curso de cine en Laguna de Duero, tenemos una cosa muy importante que añadir, ¡y es que es completamente gratuito! Sí, así es, gracias al Ayuntamiento de Laguna de Duero y a nuestros patrocinadores, no te va a costar ni un euro. Así que no tienes excusas… Pero atento, ¡date prisa en inscribirte porque las plazas son limitadas!

¿Te suena bien todo esto y quieres saber cómo apuntarte? ¿Nos acompañas en esta nueva aventura?

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Por defenderme de posibles críticas simplemente añadiré que el orden es lo de menos, lo importante es leerlos.

1. On Film-making (Alexander Mackendrick)

Recientemente traducido a nuestra lengua. Toda una maravilla, probablemente el mejor libro que se ha escrito jamás sobre el cine, la obra esotérica de ese gran cineasta que es Mackendrick, los apuntes que utilizo una vez retirado de la industria para dar clases en el California institute of the Arts de Los Ángeles. Un análisis completo al medio, dividido en las dos especialidades que el británico tan bien dominaba, guión y dirección.

2. Así se hacen las películas (Sidney Lumet)

Todo un clásico. Escrito con una elegancia y una belleza sublimes. Una exposición desde dentro de la industria de uno de sus más afamados directores, narrado con una pasión que evidencia el amor profesado al celuloide por su autor. Esperen encontrar exactamente lo que describe su título, una exposición que presenta paso a paso el proceso mediante el cual se hace una película. Cargado de anécdotas, experiencias, y vivencias personales que enriquecen aún más su contenido.

3.Conquista de lo inútil (Werner Herzog)

«Con la desquiciada furia de un perro que ha incado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto y tira del animal caído hasta el extremo de que el cazador abandona todo intento de calmarlo, se apoderó de mí una visión: la imagen de un enorme barco de vapor en una montaña. » Palabras de un poeta, palabras de Herzog, uno de los más enigmáticos y magnéticos cineastas con vida. Estamos aquí ante el diario personal escrito en medio del Amazonas durante el tormentoso rodaje de esa obra maestra que es Fizcarraldo. Con una filosofía existencial que traspasa cada una de sus páginas: vivir por y para hacer películas.

4. El Cine según Hitchcock (Francois Truffaut)

Otro clásico de obligada presencia en todas las estanterías en las que los libros dedicados a este arte tienen representación. Una conversación entre dos genios, un largo discurso de análisis, fundamentación y exposición de los motivos y temas del Rey del suspense. El mago hablando de la construcción y el funcionamiento de sus trucos. Cinefília que se disfruta más si uno está familiarizado con la obra de Hitchcock, de lo contrario y a pesar de no perder el interés, sí es cierto que de manera inevitable rompe el misterio y la sorpresa de sus films.

5.Historia del Cine (Mark Cousins)

Obra que bien podría llevar el sobrenombre de Biblia del Séptimo Arte, la historia del cine más completa y profunda que jamás se haya escrito. Cousins juega a provocar constantemente, confiando en sus amplios conocimientos respecto a los del lector, oponiendo cinematografías y corrientes, y desmontando los prejuicios que contiene la visión occidental sobre este arte. Recientemente popularizada por la serie, también de Cousins,  Historia del Cine, una odisea, disponible en Filmin y de obligada visión si las más de quinientas páginas del libro son demasiado.

6.Mi último suspiro (Luis Buñuel)

El último aliento vital del que es el mejor cineasta que ha visto la península Ibérica. Autobiografía escrita con la ayuda de su amigo Jean-Claude Carrière, en la que Buñuel repasa con lirismo, belleza y ciertas pinceladas de nostalgia su extensa trayectoria. El texto sobrepasa lo meramente cinematográfico para asentarse en el universal del espíritu humano, es algo más que un repaso a una trayectoria, es una reflexión final, una terapéutica preparación para el fin. Las últimas palabras de un genio que murió un año después de la publicación del libro.

7. Moteros Tranquilos, toros salvajes (Peter Biskind)

Cargado de morbo y bien documentado, el libro narra con todo detalle el auge de la generación del Nuevo Hollywood, formada por entre otros Martin Scorsese, Francis F.Coppola o Steven Spielberg. Relato fragmentado en adictivos capítulos que repasan la última edad de oro del cine americano: las luchas de los jóvenes directores que acabarían cambiando la industria por mantener su voz contra el establisment, la creación de grandes películas como El Padrino o Taxi Driver, las mansiones con piscina, las grandes fiestas, el sexo, las drogas y el rock. Su escritor, Peter Biskind, escribiría años más tarde otro título igualmente interesante: Sexo, mentiras y Hollywood, crónica del auge del cine independiente.

8. This is Orson Welles (Peter Bogdanovich)

Desgraciadamente aún no traducido a nuestro idioma. El libro, al igual que ocurre con el mítico de Hitchcock, merece un lugar aquí por su encuentro entre dos cineastas de la talla de Welles y Bogdanovich. Más de trescientas páginas de entrevistas sucedidas a lo largo de los años conforman la mejor autobiografía del genio creador de Ciudadano Kane. Repaso de una vida, de una carrera cinematográfica que desgraciadamente y por imposiciones externas fue de más a menos, tristeza y nostalgia que se desprenden en forma de profundas reflexiones sobre el medio y la industria, sobre lo que podía haber sido y no fue.

9. Historia del Cine (Roman Gubern)

Reeditado recientemente. Probablemente el libro más completo que se ha escrito en nuestra lengua acerca de la historia del séptimo arte. Una extensa fuente de conocimiento a la que se le pueden poner el pero principal de que por momentos se transforma en una recopilación al uso, en una sucesión de nombres y fechas que no logra homogeneizar. A parte de ello, también puede molestar que la personalidad de Gubern se filtre en su sintáxis, dejando al aire libre ciertos pensamientos de corte pseudomachista, con poco sentido o explicación, como la manía de poner el La delante de los nombres femeninos, o ciertas descripciones de belleza gratuitas, del todo innecesarias con la historia del cine.

10. On Directing Film (David Mamet)

Tampoco traducido al español. Basado en clases impartidas por el propio Mamet en la Universidad de Columbia, la obra se expone como una lección magistral de storytelling, un breve y conciso manifiesto en el que el director marca las pautas principales a seguir para trasladar una historia del papel a la pantalla. Siempre directo, polémico, y con seguridad en sus palabras, Mamet expresa sus ideas acerca del medio con claridad y concisión en una obra que a pesar de tener un tinte más práctico se complementa a la perfección con Una profesión de putas y con su Manifiesto.

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