El mundo del cine ha perdido a una leyenda con la muerte de Carlos Saura, uno de los cineastas más importantes e influyentes de la historia del cine español. A lo largo de su carrera, Saura abordó una amplia gama de temas, desde la política y la sociedad hasta la cultura y la música, y su impacto en la industria cinematográfica es incalculable. Desde sus primeras películas, el cineasta se destacó por su capacidad para explorar temas sociales y políticos a través de una narrativa cinematográfica vibrante y emocionante. Con una habilidad única para crear imágenes visuales impactantes, Saura abarcó una amplia gama de géneros, desde dramas hasta documentales, siempre con un toque personal y distintivo que las hacía únicas y memorables.

Una de las películas más conocidas y aclamadas de Saura es «La prima Angélica» (1973), una exploración profunda de la vida de una joven en la España de los años 20. La película fue aclamada por la crítica y el público por su habilidad para capturar la naturaleza conflictiva de la sociedad española de la época, y por su utilización innovadora de la música flamenca como un elemento clave de la narrativa. La película ganó el premio a la Mejor Película en la Mostra de Venecia y estableció a Saura como un cineasta de vanguardia en España.

Otra película que definitivamente debe mencionarse es «Cria cuervos» (1976), un drama oscuro y poderoso sobre una niña que crece en la España franquista y su lucha por comprender su propia identidad y el mundo a su alrededor. La película es un retrato intensamente personal de Saura y es considerada una de las obras maestras del cine español. La actuación de Geraldine Chaplin es particularmente impresionante, y su interpretación de la protagonista, Ana, es considerada como una de las mejores de su carrera. Este drama oscuro y poderoso sigue la historia de una niña que crece en la España franquista y su lucha por comprender su propia identidad y el mundo a su alrededor. La película es intensamente personal para Saura, y es considerada una de las obras más importantes de su carrera. La habilidad de Saura para capturar la angustia y la incertidumbre de la época a través de la narrativa de la niña es impresionante, y la película sigue siendo relevante y conmovedora más de cuatro décadas después de su estreno.

Además de sus dramas, Carlos Saura también es conocido por sus películas de baile, incluidas «Bodas de sangre» (1981), «Carmen» (1983) y «El amor brujo» (1986), que han sido aclamadas por su combinación única de baile, música y narrativa cinematográfica. Estas películas capturan la pasión y el espíritu de la cultura flamenca y demuestran la habilidad de Saura para utilizar el movimiento corporal y la música para expresar emociones y temas profundos.

Además de su habilidad para combinar diferentes elementos en sus películas, Saura también se destacó por su estilo visual único y su capacidad para utilizar la cámara de una manera innovadora. Sus películas son conocidas por sus planos secuencia suaves y su uso de la música para crear una atmósfera atractiva y cuidada. En definitiva, la carrera cinematográfica de Carlos Saura es un testimonio de su habilidad única para capturar la esencia de la sociedad española y explorar temas importantes a través de una narrativa vibrante y emocionante. Su legado en el cine es inmenso y su influencia se extenderá por muchas generaciones más.

Es por eso que es justo reconocer su talento y su contribución al cine español y mundial con el premio Goya póstumo que recientemente le ha sido concedido. Este premio es un homenaje a su carrera y a su legado artístico, y es una muestra de la importancia de su trabajo y su influencia en la industria cinematográfica. Carlos Saura dejó una huella indeleble en el mundo del cine, y su legado será recordado y admirado por siempre. Sin duda, su talento y su visión única seguirán inspirando a futuros cineastas y público por igual. Descansa en paz,  y gracias por tu imborrable impacto en el cine y en la cultura en general.

Imagen de Carlos Saura

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Ignacio F. Iquino es una figura peculiar dentro del cine español. Aparte de director, fue guionista y productor, aunque no todo lo firmó con su nombre, pues se amparó bajo varios pseudónimos. Si bien los inicios de su carrera se consideran muy destacados, el resto presenta un panorama un tanto desigual, aunque desde luego a juzgar por los muy diversos palos que tocó, no podemos decir que esté en absoluto carente de interés, como es el caso de la obra que aquí nos ocupa, El golfo que vio una estrella.

El golfo que vio una estrella se asienta sobre todo en el desparpajo del joven actor conquense José Moratalla, de apenas trece o catorce años cuando se rodó la película. Moratalla, que falleció en 1988, se consagró a partir de los años sesenta en el doblaje, interpretando al Superagente 86, a Woody Allen en Toma el dinero y corre y Casino Royale (1967), a Mickey Rooney, Álvaro Vitali (aunque no en Amarcord, de Fellini, sino más bien en las de Jaimito, si bien sí participó en el doblaje de la mítica película), a Lino Ventura en Los amantes de Montparnasse, al Monty Python Michael Palin en Historias para reír, a Tito Valverde en La guerra de papá (sí, así es), y también interpretó a un actor de doblaje en La ley del deseo, de Pedro Almodovar. Fue una carrera larga y prolífica la suya.

Verdaderamente notable el desparpajo del muchacho, que soporta el peso del filme y le da gracia y ternura en alto grado cada vez que se necesita. Aunque cabe decir que ver a un niño tan pequeño fumar y montar en tranvía exponiéndose de esa manera hace que la película no pueda ser considerada del todo “para todos los públicos”.

No está solo Moratalla, sino que cuenta con el apoyo de un buen guión, firmado por Iquino y Juan Lladó (basado en una historia de Manuel Bengoa (guionista con alguna que otra colaboración con Iquino, como en Brigada criminal, aunque no en su versión de El difunto es un vivo, por cierto). Lleno de humor desde los créditos, el guión pone en boca de vivaz niño una serie de réplicas muy ingeniosas, que hacen de esta “modernización” de la tradicional picaresca una obra muy viva y dinámica.

Y como bien dicen los originales créditos, está Moratalla bien secundado en sus peripecias por una serie de buenos actores. Porque un recién nacido al que recoge un sereno y cuida desde niño, necesita alguna colaboración para ayudar a los nietos de su padrino a encontrar un sello para echar una carta a Dios al correo, en la que piden ayuda para su madre, que está muy enferma (como sucediera en De ilusión también se vive, está claro que el correo va a cobrar una enorme importancia en el desarrollo de la trama).

No encuentra la ayuda en José Sazatornil “Saza” (celebérrimo actor en películas tales como Amanece que no es poco, de José Luis Cuerda, La escopeta nacional, de Luis García Berlanga, Espérame en el cielo, de Antonio Mercero) pero sí en Miguel Gila, el popularísimo y celebrado cómico que, si bien no tuvo una trayectoria muy larga y exitosa en el cine (aunque si se le vio en recordadas producciones como Viva lo imposible, de Rafael Gil, ¿Dónde pongo este muerto?, de Pedro Luis Ramírez, con Fernando Fernán Gómez, o Mi tío Jacinto, de Ladislao Vadja, y repitió con Iquino en Goodbye, Sevilla y en Cinco pistolas de Texas).

La “redención final” del golfillo sucede en los términos habituales, los esperados para la época, si bien no deja de haber un mensaje de solidaridad que queda un tanto camuflado por el tema religioso, pero que resulta más que evidente. Y es que la lucha por la vida está más que presente a lo largo del metraje, realmente mucho más que el tema de la carta a Dios, el día de Reyes y demás cuestiones relacionadas, pero contado con enorme ingenio y compasión.

Título original El golfo que vio una estrella Año 1955 Duración 85 min. País España Dirección Ignacio F. Iquino Guión Ignacio F. Iquino, Juan Lladó (Historia: Manuel Bengoa) Música Ricardo Lamotte de Grignón Fotografía Emilio Foriscot, Pablo Ripoll (B&W) Reparto José Moratalla,  Fernando Vallejo,  Isabel de Castro,  Miguel Gila,  Barta Barri, Carlos Otero,  José Sazatornil,  Mario Bustos,  Gerardo Esteban Productora IFI Producción S.A.

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